Se avecina un "momento de reflexión y descanso" en su tierra, en Segovia, para el artista multidisciplinar Luir Moro Merino (1969). Un tiempo, un espacio, que le permita echar la mirada hacia atrás y poder analizar y saborear todo lo logrado en los últimos 14 años, en los que su residencia ha estado en Ciudad de México, pero donde el ritmo viajero de su obra le ha llevado a recorrer medio mundo. "Ha sido mi trabajo de mis últimos años el que ha construido este puente. Ahora también necesito mirar desde aquí", explica el Premio Castilla y León de las Artes en su edición 2022 en una entrevista con Ical. Siempre en contacto con todas las modalidades del arte, Moro muestra hasta el final de abril en la Real Fábrica de Cristales de La Granja, y que continuará en mayo en el Museo Esteban Vicente, su última obra, 'La esfera invisible', que ahonda en un discurso "filosófico y artístico en base al vidrio".

Es usted Premio Castilla y León de las Artes, ahí es nada. ¿Se siente más orgullo cuando te valoran en casa?

Siempre es una satisfacción volver a tu tierra tras 14 años en México y ser reconocido. Es una emoción este premio. Soy un artista que siempre he estado viajando, pero muy vinculado a mi tierra, a Segovia. Se puede decir que nunca la he dejado. Siempre he priorizado presentar mis obras primero aquí.

Recientemente ha presentado su última propuesta, un libro-disco llamado ?La esfera invisible?...

Se trata de un proyecto "hermoso" al que tengo mucho cariño. Ahonda en un discurso filosófico y artístico en base al vidrio, en colaboración con Marifé Santiago Bolaños, José Antonio Gómez y Four Hands Project. Es una revisión ampliada de la muestra ?Reflejos? que celebramos hace unos años en el Museo con la colaboración del Ayuntamiento del Real Sitio y el Museo Goya en Francia; donde la mitología de las fuentes del Palacio de La Granja, el juego de aguas y sus jardines quedaron reflejados en aguadas, pinturas y esculturas de cristal del artista, elaboradas con los maestros vidrieros. El premio Castilla y León de las Artes cae un momento muy oportuno, dado que la exposición se extiende hasta el mes de abril en la joya de la Real Fábrica de Cristales, para posteriormente ocupar el Museo Esteban Vicente de Segovia en mayo ¡Qué bien que la gente pueda seguir visitándolo y que lo pueda conocer la gente, no solo de Segovia, sino de toda Castilla y León!.

¿Cómo surgió esta propuesta?

Como era el año internacional del vidrio, me plantearon presentar todos mis trabajos en vidrio y, con ayuda de la filosofía, ampliamos la exposición ?Reflejos?, significándola y dando un sentido más universal. Pone la mirada en la historia del espacio y la temática mitológica de las fuentes, que en el antiguo edificio de la Real Fábrica de Cristales dialoga con los reflejos, la transparencia y la pureza del vidrio, material versátil y ecológico. Se visualiza el concepto de La Granja como una burbuja, y por otro lado, vivimos en una esfera, que recrea el vientre materno, con una primera obra que era un feto. Son conceptos de micro y macro, y todo está interrelacionado, con un discurso filosófico y artístico en base al vidrio, como un presente y un futuro, porque es un elemento que vuelve a tener importancia en medicina, envases, sector aeronáutico y demás.

¿Cuál es el siguiente proyecto en el que trabaja?

Tras estos 14 años, ahora mi idea es estar mitad y mitad entre España y México. En ARCO surgieron nuevas posibilidades. No he perdido el contacto con mi tierra y mis amigos y eso ahora posibilitará que pueda devolver a mi tierra tantas cosas como me ha dado. Ahora tengo doble nacionalidad, soy hispano-mexicano, y es importante construir puentes entre ambas culturas. He estado a caballo entre Houston, San Antonio, Dallas, Ciudad de México y Segovia.

¿Considera que su obra ha permitido reforzar ese puente que menciona?

Ha sido mi trabajo de mis últimos años, fomentar estos puentes. Pero ahora querría un momento de reflexión y descanso. Empezar a analizar sobre este trabajo. Han sido 14 años de exposiciones, de representaciones, llevando la filosofía de María Zambrano con nosotros, pues hay un paralelismo que llevo a través de su poesía y filosofía. Y ahora es momento de mostrar todo esto. En ARCO hemos expuesto el trabajo de 20 años, mirar hacia atrás. Es buen momento para reflexionar sobre el planeta y lo que ocurre en nuestro entorno, con un proyecto bonito que desarrollamos y que se llama ?SOS. Salvar nuestras almas?. Debemos parar y saber hacia dónde vamos.

En su obra observa un peso importante sobre la ecología, ¿de qué forma pueden casar el arte y el ambientalismo?

Cuando se casaron los reyes de España, la ciudad de Segovia regaló una obra mía, un lienzo al óleo sobre tela de lino llamado 'Los ciegos corredores?. Es un caballo con los ojos tapados en el que el jinete les indica. Es una metáfora de la historia del hombre en los últimos años. Corremos hacia una curva y no hay nadie que nos mande parar. Estamos en un momento muy acelerado, donde a nuestro planeta, que nos está dando todo, lo estamos devastando. Tenemos que hacer como los pueblos originarios: cuidar nuestro entorno, que nos está dando la materia prima. Estamos en un momento en que en 20 o 30 años podría desaparece el 80 por ciento de las especies. El planeta, que ha sido generoso con nosotros, no se merece esto. Es nuestra madre tierra. Y en la exposición de 'La esfera invisible' también hablo de esto. Nuestra civilización está tocando techo y no podemos romperlo, sino devolverlo de manera inteligente. Creo que las nuevas tecnologías nos permitirán un mundo más justo y equilibrado, pero corremos como los ciegos corredores hacia una curva en que nos vamos a salir. Este mensaje lo queremos lanzar hacia las nuevas generaciones y concienciar y sensibilizar hacia esa responsabilidad, sobre qué mundo queremos dejarles como herencia. Es el sentido de mi trabajo a través del arte y la comunicación.

Por último, en Hispanoamérica existe bastante relación con Castilla y León. ¿Cómo ha vivido usted esta relación desde México y Estados Unidos?

La presencia de Castilla y León es mucho mayor de lo que creemos. Mira cómo es el caso que en el Capitolio de Austin no está la bandera de España, sino la de Castilla y León, porque fue la que impulsó su cultura y las letras. En Ciudad de México también está presente porque ha sido cuna de la cultura hispana y hay que seguir manteniendo este vínculo. Yo he trabajado con la escritora mexicana Elena Poniatowska y con la uruguaya Ida Vitale, que va a cumplir 100 años, y aquí Antonio Gamoneda, que es el gran poeta vivo de nuestra lengua. Es un honor poder colaborar con estos autores.